viernes, 29 de abril de 2011
jueves, 28 de abril de 2011
DOROTHY CIRCUS
Dorothy Circus Galería levanta sus cortinas para presentar un espectáculopermanente que va a cambiar incisivamente el estudio del arte contemporáneo como se ha visto hasta ahora en la Ciudad Eterna.
Lo que los pocos o quizás ninguno se había atrevido a hacer, es creado porAlexandra Mazzanti, que da a luz a un espacio en la frontera entre Nueva York y elpaís de las maravillas.
Dorothy Circus Gallery, casi completamente dedicada al Pop surrealismo, Lowbrowarte y las nuevas tendencias del arte figurativo, casas periódicamente artistas de renombre internacional, pero tiene también una visión y un objetivo: poner en marchanuevas estrellas del mañana y talentos.
Por otra parte, para todos los curiosos, aficionados y los interesados en el género, lagalería ofrece también la oportunidad de visitar una tienda de fresco y alternativo,siempre con las publicaciones raras y juguetes originales en edición limitada.
NICOOLETTA CECCOLI
traduccion de la entrevista realizada en la pag: http://arrestedmotion.com/2008/12/interview-nicoletta-ceccoli/
Arrested Motion (AM): Can you tell us a little about your background? Any formal art training?
Nicoletta Ceccoli (NC): I graduated at the Institute of Art in Urbino in animation cinema. Our school was located at that time in the ducal palace, a wonderful art place itself. My training at school has been very important for me. I had very sensitive and open-minded teachers. I am still grateful to all of them.
AM: Do you have theme for this show at Richard Goodall Gallery?
NC: I prefer to work on my personal artworks without a theme previously established. For illustration work, I always have to follow one particular subject, so I would prefer to follow a free inspiration for my personal pieces…but, I see I have some reoccurring themes so together with Richard Goodall, we found this title for our show: “By the Time You Are Real” It is from a childrens tale “The Velveteen Rabbit” – about a toy rabbit that becomes alive… This is one of the “fil rouge” (editor – “common threads”) recognizable in many of my artworks and also in my last book.
AM: Como los coleccionistas de sus obras, sabemos que usted también hacer algunos trabajos de ilustración, ya que no tienen galería de muchos programas de cada año. ¿Cómo es trabajar en la ilustración diferente de la pintura para una exposición en una galería? ¿Hay planes para centrarse únicamente como un artista de galería en el futuro?
NC: Siempre he tenido el deseo de trabajar como ilustrador de libros para niños desde mis primeros años en la escuela. Lo considero como una forma de arte. Me gustaría seguir con él todo el tiempo que encontrar proyectos interesantes. Tuve una experiencia muy especial con mi último libro "La chica en el castillo interior del Museo", escrito por Kate Bernheimer y publicado por Random House. La historia era muy simple y abierta a las interpretaciones en términos de imágenes que podría utilizar. Acabo de ponerlo en un museo del juguete con la chica que vive en un castillo de juguete pequeño. Siempre he tenido un interés especial / amor / obsesión por las muñecas. Yo tenía libertad para abordar esta historia de una forma surrealista calma. Se convirtió en mi proyecto de libro más personal ... Las restricciones en trabajar en un proyecto de libro puede también convertirse en interesantes desafíos de alguna manera - por lo que el amor los dos tipos de experiencias ...
Creo que el arte personal y la ilustración aplicada puede enriquecer a los demás. Por supuesto, también estoy muy contento de trabajar en obras de arte personales que son más acerca de mí - sobre mis fantasmas y sueños. Cuando trabajo en los programas de la galería, estoy feliz que no tiene que preocuparse por los niños como público objetivo y sobre el asesoramiento editorial. Esta es la razón por la que sentía la necesidad de hacer estas obras fuera de la del mercado de libros ... Para ser libre del mercado!
AM: ¿Nos damos cuenta de que usted elige los títulos de sus pinturas cuidadosamente jugando con las definiciones y orígenes de las palabras. En estos casos no se pinta el primer o elegir el primer título? ¿Puede darnos un ejemplo?
NC: Todos los títulos se produjo después de la final de la obra ... Por ejemplo, el nombre de Katherine medios - pura y virginal. Tiene también comparte una consonancia con la palabra gato. Por lo tanto, encaja perfectamente con la posición etérea gato blanco-muchacha rodeada por los ratones ...
AM: ¿Puede hablarnos de algunos artistas que han influido en su pintura en su caso?
NC: Por supuesto, estoy influenciado por muchos artistas que me encanta - Remedios Varo, Domenico Gnoli, Paolo Uccello, Eidrigevicious Stasys, Mark Ryden, Edward Gorey, Winsor McKay, César Ray entre los otros. Pero, puedo seguir y seguir ...
AM: ¿Tiene alguna afición que disfruta cuando no está trabajando en su arte?
NC: No tengo mucho tiempo para las aficiones ... El dibujo es mi amor, mi hobby, mi trabajo.
AM: ¿Qué programas y proyectos nos puede decir acerca de 2009 y más allá?
NC: Yo estoy trabajando como diseñador de personajes en un proyecto de animación 3D, entre otras cosas en este momento. Entonces, tengo algunos libros que estoy planeando trabajar en: "Cenicienta" y otro sobre las criaturas mitológicas. También estoy programado para algunos shows en 2009 - Roq La Rue y Copronason y en 2010 - Dorothy Circus Gallery.
AM: Gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros.
CAMILLE ROSE GARCIA
Nació en Los Ángeles y fue creciendo entre visitas a Disneylandia y conciertos de punk, de ahí queCamille Rose Garcia cite hoy entre sus mayores influencias a Walt Disney y The Clash.
Sólo así se puede entender su arte oscuro y macabro con un aire onírico que nos traslada a nuestras peores pesadillas. Es el Lowbrow o surrealismo pop, que algunos consideran una extensión del Pop Art.
Un buen día Camille abandonó sus ilustraciones y se puso a jugar con muñecas y para ello creó los juguetes que le hubiera gustado tener en su infancia. Son cuatro: Lulu, Patch, Cherry Girl y las siamesas Katie y Sadie.
La primera tanda voló, pero ahora Necessaries Toys Foundation las vuelve a lanzar mejorando algunos problemas que tuvieron las originales como su poca estabilidad o algunas piezas que no encajaban correctamente.
Miden 40 cm. y cada una cuesta entre 65 y 75 euros, pudiéndote hacer con las cuatro por 240 euros.
DOU
Oleg Duryagin, mas conocido como Dou es un joven fotógrafo y artista ruso. Su trabajo esta centrado sobre todo en los rostros humanos. Duryagin, crea rotros fríos, hieráticos, eliminando las cejas y las pestañas de sus piezas, e incluso desatura y alisa la piel hasta conseguir un efecto de porcelana que hace que los rostros parezcan verdaderas esculturas.
Sin duda un maravilloso trabajo.
miércoles, 27 de abril de 2011
DAVID VALLEJO
david vallejo un deskisiado pseudo punk que gusta de emborracharce y romper oarabrisas en la ciudad donde se encuentre. este ecuargentino radicado en Quito muestra parte de su trabajo en flicker.
LEON RYAN
Leon Ryan es un ilustrador Austriaco que mezcla erotismo y humos en su trabajo. En su trabajo se incluyen elementos de mÚsica, desnudos, armas. Puedes conocer mas de su trabajo en:
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